Con pastillitas en tren gladiador

7 12 2008

Volvió nuestra sección Retro, y en sintonía con el 30º aniversario de la creación del Pac-Man, desarrollado por el japonés Toru Iwatani, en nuestra emisión del sábado 06 de Diciembre repasamos la historia de este icono de los años 80.

toru1Las reglas del videojuego en el que un señor de color amarillo se empastilla y siente que lo persiguen fantasmas es harto conocida, pero muy pocos conocen su inspiración. Cuenta la leyenda que el diseñador Toru Iwatani, empleado de la empresa Namco, se le ocurrió el concepto del Pac-Man mientras comía una pizza, al ver el hueco que dejó cuando quitó la primera porción.

Iwatani explicó que lo que lo impulso a desarrollarlo fue que todos los videojuegos de entonces eran parecidos, como “Space Invaders”, en donde la acción solo era disparar a todos: no había juegos en los que hubiera un formato humorístico y gustara también a las chicas. La idea original tardó quince meses en transformarse en producto comercial, desarrollado por un equipo de ocho personas.

Desde que Pac-Man fue presentado en el mercado fue un éxito, se convirtió en un fenómeno mundial en la industria de los videojuegos, y en uno de los más populares de la historia, trayendo secuelas como Ms. Pac-Man, Pac-Man Junior y Pac-Land. También llegó en toneladas el merchandising: historietas, pins, objetos, y hasta dibujos animados emitidos en horario de máxima audiencia infantil producidos por Hanna-Barbera. Aun se siguen lanzando nuevas versiones, como por ejemplo la realizada para los celulares.

Mira el video tributo a Pac-Man, entrañable compañero de largas jornadas en los locales de juegos electrónicos.





Marte ataca

9 11 2008

Volvió nuestra sección Retro, y en sintonía con el 70º aniversario de la adaptación radial de la novela La guerra de los mundos, realizada por Orson Welles el 30 de Octubre de 1938, en nuestra emisión del sábado 08 de Noviembre repasamos la historia de este momento cumbre de la radiofonía mundial.

welles03La controvertida dramatización radial por Orson Welles de la novela La guerra de los mundos demostró hace 70 años la capacidad de los medios de generar una ola de pánico a partir de una idea formulada para un programa de radio. La obra de ciencia ficción del británico H.G. Wells, que narra un ataque de marcianos en Inglaterra, inspiró el guión del programa difundido en los Estados Unidos por las ondas de CBS el 30 de octubre de 1938 en vísperas de Halloween.

En la adaptación de Welles y su troupe del Teatro Mercury, emitida desde la CBS en Manhattan, los hostiles extraterrestres aterrizaban en Grovers Mills en el estado vecino de New Jersey, antes de atacar con rayos y gases a Nueva York. El guión de Howard Koch, que cuatro años después escribió el del film Casablanca, era tan realista, con interrupciones del programa, boletines noticiosos y efectos sonoros, que miles de personas lo tomaron por cierto.

Algunos habitantes de New Jersey huyeron de sus casas para protegerse contra el gas de los marcianos, otros saturaron de llamadas a la policía o los diarios, según testimonios citados por la prensa local de la época. La envergadura del pánico provocado difiere según los expertos. Según un estudio publicado diez años después por la Universidad de Princeton, más de un millón de personas fueron afectados de alguna forma.

La reacción fue en todo caso de amplitud suficiente como para que al día siguiente el diario The New York Times titulase en primera plana: “Radioescuchas en pánico tras tomar teatralización de guerra como un hecho”. Al principio de la audición, Welles aclaró que se trataba de una ficción, pero mucha gente no oyó la advertencia, y también es cierto que el programa ocurrió en un momento especial de la humanidad: la audición cristalizó tensiones y temores de los estadounidenses en aquel mundo inseguro de vísperas de la segunda guerra mundial. (En la foto, momento cumbre: Wells y Welles, dos potencias se saludan).

Mira el video con el resumen del hecho, en donde se puede escuchar al movilero ficticio relatando el aterrizaje marciano.





Top Five 1969: 5 discos históricos

5 10 2008

En su emisión del Sábado 4 de Octubre, Frecuencia X conjugo el extraño ingles de Martin, el curioso baile de Luciana y Gustavo mientras estábamos al aire, y la impagable cara de Diego mientras escuchaba bandas que no le interesaban, para presentarte cinco grandes discos de 1969, el ultimo año de la utopía sesentista.

 

1 – “Led Zeppelin II” (Led Zeppelin)

Este álbum comienza con uno de los riffs de guitarra más energizantes que ha dado el rock and roll: el ardiente tartamudeo de Jimmy Page en “Whole Lotta Love”. Pero Page dijo que en este disco se estaba formando la verdadera identidad del grupo, en referencia al blues blanco, la bateria de John Bonham (“Moby Dick”), los teclados de John Paul Jones, y las letras sensibles de Robert Plant  La consagración del sonido Zeppelin llegaría con este disco, que contiene un sonido mucho más duro y a la vez un estilo más refinado en las piezas de blues y folk. La portada tiene varios detalles interesantes: los hombres que aparecen en la foto son pilotos de la división Jasta de la Luftwaffe (la fuerza aérea alemana), con las caras cambiadas por las del grupo.

 

Temas clave
Whole Lotta Love”
Heartbreaker

“Moby Dick”

 

2 – “Green River” (Creedence Clearwater Revival)

 

El tercer álbum de Creedence Clearwater Revival fue su primer LP clásico: un paquete compacto con una guitarra abrasadora, un ritmo quebrado y los alaridos de John Fogerty. Las zapadas prolongadas de sus álbumes previos desaparecieron y Fogerty descubrió su voz lírica como creador: ensayos sobre la vida en las fronteras (“Green River”, “Lodi”) y las severas políticas laborales (“Bad Moon Rising”). Como productor, también hace que todo Creedence suene tan enérgico como sencillo.

 

Temas clave
“Bad Moon Rising”
Green River

Lodi

 

3 – “Let It Bleed” (The Rolling Stones)

El ultimo disco de los Rolling Stones con Brian Jones, arranca con la aterradora “Gimme Shelter”, la canción  apocalíptica que paso a simbolizar no solo la catástrofe del recital gratuito que dieron los Stones en Altamont sino la utopía de los años 60. Pero el disco todo, pese a ser un surtido de country, blues y gospel, exuda una cohesión apocalíptica: el blues asesino de “Midnight Rambler”, la guitarra acuciante de Keith Richards, y el moralismo épico y el estribillo de mil voces de “You Can´t Always Get What You Want”, que compuso Jagger en guitarra acústica.

 

Temas clave
“Gimme Shelter”
“Midnight Rambler”

“You Can´t Always Get What You Want”

 

4 – “Tommy” (The Who)

“Opera Rock” es una manera de describir la ambición precursora de Pete Townshend en temas como la exploración musical de los traumas infantiles, el abuso sexual, la represión y la liberación espiritual. Conducido por la bateria laboriosa de Keith Moon, The Who se levanta y fulgura, encendiendo el drama en las canciones de Townshend (“Pinball Wizard”). Antes de grabar esta obra, los músicos analizaron las implicancias sociológicas y religiosas en la vida de un chico común llamado Tommy.

 

 

 

Temas clave
”Pinball Wizard”

“I´m Free”
“We´re Not Gonna Take It”

 

5 – “Abbey Road” (The Beatles)

Abbey Road se grabo en dos meses en el verano de 1969 y casi no se edita. En Enero de ese año los Beatles habían estado al borde de la separación: quedaron exhaustos y peleados después de las sesiones de lo que debería haber sido el LP “Get Back”, que fue suspendido y luego rescatado como “Let It Be”. De todas maneras, los integrantes decidieron darle un broche de oro a su carrera en conjunto para grabar estas canciones, registradas con una meticulosidad extrema, y después ligadas con un espíritu conceptual. Lennon y McCartney pasaban de la pesadez de “I want You (She´s so heavy” al exquisito paisaje coral de “Because”, George Harrison se despacho con “Here comes the sun” y “Something”, que mas adelante versionaria Frank Sinatra, y Ringo Starr aporto un hit: “Octopus´s Garden”. “Let It Be” fue el último disco en editarse, pero esta fue la verdadera despedida, la última vez que compartieron el estudio que hicieron famoso.

Temas clave
“Octopus´s Garden”
”Come Together”

“Something”

 

Otros discos editados en 1969

 

“The Stooges” (The Stooges)               “Santana” (Santana)

 

 

 

 





La verdad estuvo alla afuera

7 09 2008

Volvió nuestra sección “Retro”, y en sintonía con el estreno de la 2º película de X-Files, en nuestra emisión del Sábado 06 de Septiembre repasamos la historia de esta brillante serie de ciencia ficción, emitida por la cadena Fox durante 9 años, y verdadero objeto de culto de fanáticos en todo el mundo.

X-Files (o “Los Expedientes secretos X”, como se la conoció en Latinoamérica), fue una de las series que definió los 90 por sintonizar la paranoia de la época. En Argentina, el programa era emitido por Telefe y presentado por el prestigioso conductor Pancho Ibáñez, quien, en cada capitulo, se encargaba de comentar y explicar los pormenores de la trama, casi como si el televidente medio fuera anormal. Con los años, los agentes del FBI Mulder y Scully, especializados en investigaciones sobre lo paranormal, se enfrentaron cada vez menos con ovnis y cada vez más con conspiraciones del Gobierno, más aterradoras que las abducciones. “La verdad esta allá afuera” era el lema, solo que “alguien” o “algo” impedía conocerla. Pero el espíritu paranoide no fue el único secreto del éxito: además del clima ominoso y serio, que nunca era bizarro, la impresionante química entre Mulder (el detective creyente) y Scully (la detective escéptica) fue central, tanto que el siempre inminente romance se estiro hasta picos de histeria insoportables.

Mira el video de presentación de la serie, con el tema característico que ya es un clásico.





Santas Frecuencias, Batman!

3 08 2008

Volvió nuestra sección “Retro”, y en sintonía con el estreno de la película de Batman, en nuestra emisión del Sábado 02 de Agosto te presentamos la historia de la serie de los años 60, una de las mas vistas en la historia de la TV.

La serie televisiva Batman fue exhibida entre 1966 y 1968 en el canal estadounidense ABC, con un total de 120 episodios. Las aventuras contra el crimen de Batman (Adam West) y su ayudante Robin (Burt Ward) se desarrollaban en Ciudad Gótica, y sus identidades secretas eran las del elegante “filántropo millonario” Bruce Wayne, que vivía en las afueras de la ciudad en la Mansión Wayne, con su joven pupilo Dick Grayson, también conocido como Robin, su fiel mayordomo Alfred (Alan Napier), y la tía Harriet Cooper (Madge Blake). Los ayudaban Batgirl (Yvonne Craig), el Comisario de policía Gordon (Neil Hamilton), y el Jefe de policía O’Hara (Stafford Repp). Las aventuras por lo general eran contra los supervillanos como The Joker (César Romero), El Acertijo (Frank Gorshin y más tarde John Astin), El Pingüino (Burgess Meredith), el rey Tut (Victor Buono), y Catwoman (papel intrepretado por Julie Newmar, Lee Meriwether y Eartha Kitt). El tema de inicio de la serie Batman es una de las más conocidas melodías de todos los tiempos, y fue compuesto por Neal Hefti; la canción se desarrolla con pegadizo hook de guitarra que recuerda a las películas de espionaje y de la música surf. Se trata de una simple “twelve bar blues” usando sólo tres acordes hasta la coda, y la letra del tema consta de diez gritos de “Batman!”.

 

Mira el video de presentación de la serie, emulando a las historietas de la época.

 

 





Te dije que no me lo dijeras

6 07 2008

Volvió nuestra sección “Retro”, y en sintonía con el estreno de la película de El Súper Agente 86, en nuestra emisión del Sábado 05 de Julio te presentamos la historia de esta genial serie, una de las mejores en la historia de la TV.

Después del exitoso debut cinematográfico de James Bond, dos jóvenes libretistas, Mel Brooks y Buck Henry, ofrecieron a la cadena NBC una serie cómica acerca del más torpe de los agentes secretos, en el marco de la Guerra Fría y con la industria del cine enfrascada en representar a la paranoia que encontraba agentes dobles y conspiraciones en cada esquina. El éxito de la serie se asienta tanto en la proverbial torpeza de Maxwell Smart (Don Adams) como en las geniales parodias de los gadgets característicos del género, como el inmortal zapatofono o el cono del silencio. Smart es un agente de CONTROL, agencia de contraespionaje concentrada es desbaratar los planes de KAOS, una organización secreta dedicada al mal. Con la ayuda de la Agente 99 (Bárbara Feldon), que mas tarde se convertirá en su esposa y en madre de sus gemelos, Smart enfrenta a los más extravagantes enemigos: entre ellos, Sigfrido, la contracara de Smart en KAOS. A lo largo de sus cinco temporadas, entre 1965 y 1970, Get Smart!, nombre original de la serie, parodio como nadie la paranoia de la Guerra Fría. Y, de paso, hizo reír a todo el mundo libre.

Mira el video de una de las tantas escenas desopilantes del temible operario del recontraespionaje.






Top Five 1967: 5 discos históricos

8 06 2008

 

Te presentamos uno de los Top Five mas “ácidos” que se nos haya ocurrido jamás: psicodelia, revolución y el verano del amor como telón de fondo para repasar cinco grandes discos de 1967, un año clave en la historia del rock.

 

 

1 – “Between the Buttons” – The Rolling Stones

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Andrew Oldham, por entonces manager de los Rolling Stones, dijo que era el disco mas ingles de los Stones. Un piano de music-hall se mezcla con el espíritu psicodélico del álbum, que se vio salpicado por el escándalo en torno a la detención de Jagger y Richards por posesión de droga. Los temas del disco coinciden con este incidente, al tratar el asunto de las drogas en varias de las canciones.

 

Temas clave
“Let’s Spend the Night Together”
”Ruby Tuesday”

“Yesterday’s Papers”

 

 

2 – “The Who Sell Out” – The Who

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El tercer disco de los Who reunía simples recientes con falsos comerciales y anuncios de radio. Era una parodia a la cultura del consumo, y a la vez el primer acercamiento del grupo a la idea de un álbum conceptual. Varios temas son de un melodismo casi psicodélico y apuntan a los estudios de personajes que Pete Townshend exploraría más en profundidad en sus siguientes discos.

 

Temas clave
“I Can See for Miles”
”I Can’t Reach You”

“Tattoo”

 

 

3 – “The Doors” – The Doors

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Después de alucinar al público haciendo su número fijo en el Whisky-a-Go-Go, los Doors estaban listos para hacerle conocer al mundo su rock a base de órgano y las aspiraciones poéticas de Jim Morrison. En su álbum debut, los músicos, en cada una de las canciones, probaron todos los arreglos posibles para lograr un disco sólido. Algunos temas fueron demasiado densos como para entrar en los rankings de la época, pero los Doors la pegaron con “Ligth my fire”, compuesta por Robbie Krieger, al acortar la canción originalmente con zapadas psicodélicas, para que se la pudiera pasar por la radio.

 

Temas clave
“Light My Fire”
”Break on Through (To the Other Side)”

“The End”

 

 

4 – “Are you Experienced?” – Jimi Hendrix

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El disco debut de Jimi Hendrix abrió un nuevo mundo de posibilidades para la guitarra eléctrica. Este era el sonido de Inglaterra a finales de 1966: una llamarada de blues multicolor, acople de guitarra orquestales y la personalísima visión cósmica de Jimi Hendrix. La poesía incendiaria que salía de la guitarra de Hendrix era histórica de por si: resultaba de sus recorridas por el circuito de bares para negros junto con Little Richard. Pero fueron la profundidad pictórica de su forma de componer y la pasión cruda de su voz las que definieron la promesa trascendente de la psicodelia. Hendrix hizo música del alma para el inconsciente, en una colección de imaginación y sensaciones libres. Hendrix aclaro que “Purple Haze” no tenía nada que ver con las drogas, sino que se trataba de un sueño que tuvo, en el que iba caminando bajo el mar. Se creía que el tema hablaba del ácido.

 

Temas clave
”Hey Joe”

“Purple Haze”
“Foxey Lady”

 

 

5 – “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” – The Beatles

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

La idea de enterrar a los Beatles bajo la forma de una banda fantasma termino generando la obra cumbre del pop y la psicodelia. Es el disco más importante de la banda más importante de la historia. Una aventura incomparable por el concepto, el sonido, la composición, el arte de tapa y la tecnología de estudio. Desde el primer tema, que da titulo al álbum, con sus vientos y su guitarra distorsionada, hasta el ultimo, “A day in the life”, con su conmoción orquestal y el interminable acorde de piano del cierre, los trece temas son la obra máxima de los ocho años durante los que grabaron los Beatles.

 

Temas clave
“Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band”
”With a Little Help from My Friends”

“A Day in the Life”

 

 

Otros discos editados en 1967

“Disraeli Gears” – Cream

“John Wesley Harding” – Bob Dylan

“The Piper at the Gates of Dawn” – Pink Floyd