Vox Dei y la santa misa rockera

4 10 2010

En 1971 Vox Dei editaba la primera obra conceptual del rock argentino, basada en el mayor best-seller del mundo, con una carga de seriedad y respeto que deslumbro a la institución católica de entonces.

Por Martín Calabró,  Co-conductor de Frecuencia X

Vox Dei
“La Biblia”

XXXXX

El segundo álbum de uno de los conjuntos fundacionales del rock nacional, se trato de su obra cumbre y, además, el proyecto más ambicioso que, por entonces, se hubiera planeado en todo el movimiento emergente. El disco, editado originalmente de manera doble, es como La Biblia misma: comienza con “Génesis” y culmina con “Apocalipsis”, resumiendo partes clave de las sagradas escrituras en canciones como “Moisés” o “Libros Sapienciales”. La impronta mas rockera característica del grupo se aprecia en el primer lado del disco, para pasar, en el siguiente, a una épica coral de dieciséis voces femeninas y una orquesta de veinticinco cuerdas para la suite de “Cristo”, arreglos que aporto el director Roberto Lar. A partir de las ideas de Ricardo Soulé, el resto de la banda (Quiroga, Basoalto y Godoy), congenio realizando aportes temáticos que lograron impresionar al arzobispado de Buenos Aires, recomendando a la juventud de la época que escuchara la obra. El dibujo interior, una especie de hombre-árbol intentando elevarse hacia el cielo, y realizado por el bajista Willy Quiroga, sintetiza el alma de la obra.

Los esenciales: “Génesis”, “Moisés”, “Las Guerras”, “Libros Sapienciales”.

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Apocalipsis Stone

6 09 2010

En 1969 los Rolling Stones publicaban el disco que cerraría la década del 60 cronológica y musicalmente, resumiendo sus principales tópicos en un cóctel de rock, gospel, country y blues.

Por Martín Calabró,  Co-conductor de Frecuencia X

The Rolling Stones
“Let It Bleed”

XXXXX

“Esta grabación debería reproducirse con un volumen elevado”, es lo que se puede leer en el interior de “Let It Bleed”, junto al diseño surrealista de Robert Brownjohn en forma de torta de bodas, cuya contratapa nos muestra similar montaje destrozado, reflejando el fin de fiesta que habían sido los sesenta. El último disco de los Rolling Stones de la década del 60 también seria el último con Brian Jones, uno de sus miembros fundadores, luego de su expulsión definitiva del grupo por problemas de conducta. Mas allá de la parodia a los Beatles, el titulo anticipaba lo que podría escucharse a lo largo de sus nueve canciones. La apocalíptica “Gimme Shelter” inauguraba la obra, con su alusión a la guerra de Vietnam y al caos generalizado que vivía Estados Unidos en aquellos años de luchas civiles. “Love In Vain” y “Country Honk” aportan la cuota de country, esta ultima, con el debut del guitarrista Mick Taylor. El blues esta presente de la mano de “Midnight Rambler”, inspirada en Albert De Salvo, el estrangulador de Boston. La voz solista de Keith Richards aparece por primera vez en una grabación de los Stones con “You Got the Silver”, dedicada a la novia de este, y cierra el álbum la épica coral de Mick Jagger en “You Can´t Always Get What You Want”, con la participación del coro londinense “London Bach Choir”, arreglos de viento de Al Koper, y una letra que refleja los mayores tópicos de la década del 60: amor, política y drogadicción.

Los esenciales: “Gimme Shelter”, “Let It Bleed”, “Midnight Rambler”, “You Can’t Always Get What You Want”.

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Enter Metallica

10 08 2010

En 1991 los estadounidenses Metallica editaban su obra cumbre, logrando instalarse en lugares inéditos para un grupo de trash, y que los llevaría a ocupar un sitio de privilegio en la historia del metal.

Por Martín Calabró,  Co-conductor de Frecuencia X

Metallica
 “Metallica”

XXXXX

El quinto álbum de Metallica, también llamado “The Black Album” por su portada minimalista, es uno de los discos de heavy metal mas vendidos de todos los tiempos, con un altísimo nivel compositivo de la dupla Hetfield-Ulrich, letras muy personales, y cinco videos rotando en los canales de música. Producido por Bob Rock (Bon Jovi, Motley Crue), comienza con “Enter Sandman”, el superclasico que fue la primera canción del grupo que podía pasarse por la radio y gustar a todos los públicos, y cuyo video nos muestra las imágenes del niño que reza una plegaria asustado por las pesadillas impuestas por el “Arenero”. Los doce temas conjugan patriotismo (“Don’t Tread on Me”), dramas personales (“The God That Failed”), y critica social (“Holier Than Thou”). “Sad but True” nos propone un riff ultra pesado, mientras que “Nothing Else Matters”, una balada dedicada a la novia del cantante y guitarrista James Hetfield, es el único tema que no se vuelve heavy en ningún momento. El bajista Jason Newsted se luce en “Wherever I May Roam”, utilizando un bajo de doce cuerdas, donde la introducción es ejecutada mediante un sitar eléctrico, sonido que le confiere al tema un aire oriental, y cuyo titulo sirvió para nombrar la gira de dos años que los trajo a la Argentina en 1993.

Los esenciales: “Enter Sandman”, “Sad but true”, “The Unforgiven”, “Nothing Else Matters”.

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Oktubre, mes de cambios

7 07 2010

En 1986 Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota editaban un disco cargado de contenido ideológico sin ningún tipo de metáforas, que combinaba cierta militancia frustrada con las grandes batallas culturales de la época.

Por Martín Calabró,  Co-conductor de Frecuencia X

Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota
 “Oktubre”

XXXXX

El segundo álbum de Los Redondos comienza con fuegos artificiales y la frase “De regreso a Octubre” (“Fuegos de Octubre”), que reclama volver a aquellos ideales y banderas alguna vez enarboladas por la revolución bolchevique de 1917, y hasta las del Octubre Peronista, cuya impronta se encuentra plasmada en la portada roja y negra de Rocambole, que emula una pintura de Antonio Berni (“Manifestación”). El disco refleja su época desnudando la explosión del mercado publicitario (“Divina TV Fuhrer”), el culto al cuerpo y la imagen (“Música para pastillas”), y hasta la guerra fría (“Canción para naufragios”). Los males de una sociedad post-dictadura y una cultura rock que “ahora ya no llora” se hacen presentes en forma de psicopatía (“Motorpsico”), cocaína (“Semen-Up”) y paranoia (“Ji ji ji”), que reflejan sensaciones características de la Buenos Aires de los 80, etapa durante la cual ingerir determinadas sustancias, al menos en ciertos círculos, resultaba casi una exigencia social. El ambiente oscuro y opresivo de toda la obra nos auguraban malas noticias del mañana, y en su cierre (“Ya nadie va a escuchar tu remera”), nos mostraba el horizonte, en donde el poeta nos sugiere que el cambio fundamental ahora ya no consiste en la utopía revolucionaria de principios de siglo, sino que debe gestarse desde el mismo interior del ser humano, en donde se nos pide que no permitamos que nos roben el estado de animo y que protejamos nuestro espíritu que, en ultima instancia, es lo único que nos queda.

Los esenciales: “Fuegos de Octubre”, “Preso en mi ciudad”, “Ji Ji Ji”, “Ya nadie va a escuchar tu remera”.

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Mitos y leyendas del Rock Volumen 1

7 06 2010

Inverosímiles, bizarros y sorprendentes. Aunque quisimos creerlos, nunca se han comprobado. En Frecuencia X te presentamos la primera parte de los mitos y leyendas del Rock.

Por Martín Calabró,  Co-conductor de Frecuencia X

El rock tiene decenas de historias, rumores y chismes, algunos inventados, otros fácilmente comprobables, que sus protagonistas, la mayoría estrellas de rock ya consagradas, las saben alimentar, muchas veces con silencios cómplices hasta en sus propias entrevistas, y en otras ocasiones contándolas risueños. Estas historias datan desde los comienzos mismos de la cultura rock, desde la muerte fabricada de Elvis Presley, luego de su entrevista con Richard Nixon, hasta las costillas de Marilyn Manson, y todo músico que llega a la cima no debería dejar de tener una leyenda que los mantenga allí, aunque ya no estén en el mundo de los vivos.

Para saber más del tema te invitamos a escuchar el informe que realizamos el viernes 04 de junio en Frecuencia X haciendo clic aquí.





The Clash llamando

17 05 2010

En 1979 The Clash registraba uno de los grandes discos de la historia sin manager, peleados con su discografica, ahogados por las deudas, y en medio de una crisis politica y social que sucumbía a su Inglaterra natal.

Por Martín Calabró,  Co-conductor de Frecuencia X

The Clash
 “London Calling”

XXXXX

Con el nombre sacado del noticiero de la BBC, el acople final del tema que da titulo al tercer álbum de The Clash suena como un SOS en código Morse. El pedido de auxilio no era casual: la desesperación, la urgencia, y las canciones apocalípticas provenían de cuatro músicos que mas que una banda de punk parecían corresponsales de guerra, aunque Joe Strummer, Mick Jones, Paul Simonon, y Topper Headon supieron también transmitir en 19 canciones una inquebrantable fe en que el rock podía vencer la oscuridad. Compuesto en el departamento de la abuela de Jones, ensayado en un garage sucio durante tres meses, y producido por Guy Stevens, “London Calling” abre fronteras, consolida un ideario mas sólido que el grito fácil de “no future”, y certifica la autenticidad artística del punk. Con toda la versatilidad que la cultura rock podía ofrecer, los estilos se suceden desde el pop (“Spanish Bombs“), el rockabilly (“Brand New Cadillac“), la música disco (“Lost in the Supermarket“), el reggae (“The Guns of Brixton“) y el ska (“Wrong ‘em Boyo” ), e inclusive mezclando todo ello junto (“Rudie Can’t Fail”). Mención aparte merece la portada: en medio de un homenaje a Elvis Presley, una foto desprolija tomada en un recital en vivo muestra a Simonon rompiendo su bajo, condensando la actitud de energía, desmesura, rebeldía, y pérdida total de control de la banda mas completa del punk.

Los esenciales: “London Calling”, “The Guns of Brixton”, “Spanish Bombs”, “Train in Vain”, “Lost in the Supermarket”.

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Almendra, fruto del primer Rock Nacional

11 04 2010

En 1969 cuatro pibes del barrio porteño de Belgrano grababan un disco fundacional para el Rock Nacional, caracterizado por la poesía y mezcla de distintos géneros como el Pop, Tango, Jazz, y Folklore.

Por Martín Calabró,  Co-conductor de Frecuencia X

Almendra
“Almendra”

XXXXX

Rodolfo García (batería), Emilio Del Guercio (bajo), Edelmiro Molinari (guitarra), y Luis Alberto Spinetta (guitarra y voz) lograron con “Almendra”, su primer LP, y luego de grabar varios simples, algo totalmente innovador para la época. Sin concesiones, rechazaron la tendencia de poner una foto del grupo en la tapa del disco, y prefirieron colocar un dibujo realizado por ellos mismos (“el retardado argentino”, como afirmo el propio Spinetta), e incluir un segundo “track” de ¡9 minutos!, algo absolutamente inusual para la época, proponiéndose a si mismos “el metódico ejercicio de la búsqueda de la autenticidad”. Las influencias de los primeros Beatles son amalgamadas con una orquesta de cuerdas y el bandoneón de Rodolfo Mederos (“Laura va”), aires folklóricos (“Que el viento borró tus manos”), y melancolía urbana (“A estos hombres tristes”). “Almendra” también sentó las bases de toda la lírica y poética Spinettiana, pilar fundamental del rock en castellano, con imágenes surrealistas que hasta llegaron a ser utilizadas en una publicidad televisiva (“Muchacha Ojos de papel”). Nueve canciones fundamentales e inspiradísimas que lograron influir a toda una generación de jóvenes rockeros argentinos.

Los esenciales: “Muchacha (Ojos de papel)”, “Color humano”, “Ana no duerme”, “Fermín”.

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