Asesinato en 1º Grado

14 07 2009

*Por Gustavo Larroque

El 21 de septiembre de 1956 nace en el barrio porteño de Villa Devoto una de las pocas referentes musicales femeninas del rock nacional, la srta. Celeste Carballo. Ya a los 19 años daba sus primeros pasos en los escenarios porteños con sus primeras bandas finalizando la desgastada década del ´70.

1

Para el año 1982 ya era reconocida y se daba el lujo de compartir escenario y ser acompañada por (nada más y nada menos) que Litto Nebbia. También sería el año en que lanzaría su primer trabajo: “Me vuelvo cada día más loca”, un verdadero suceso. Es un disco de nueve canciones que hasta el día de hoy no dejan de sonar en las radios nacionales e incluía hits que durante la década del ´80 y hoy inclusive son “himnos nacionales” como por ejemplo: “me vuelvo cada día más loca”, “desconfío”, “el último blues”, “es la vida que me alcanza”.

2

Siempre estuvo ligada al Folk y al blues, tuvo un intento punk pero no fue bien recibido por sus fans así que retomo con las canciones que le darían éxito en sus comienzos.
Con más de 40 años de carrera se codeo con todos los grandes de la movida nacional (Charly, Baglietto, Pappo, Los Ratones, Nito Mestre, Sandra Mihanovich y muchísimos más), incluso compartió escenario con Bob Dylan y Peter Gabriel cuando estuvieron en Argentina.

En el año 2001 edito un disco doble con versiones acústicas de sus propias canciones y de otros artistas nacionales como Fito Paez, Andrés Calamaro, Los Piojos y La Renga. De este último grupo hizo la versión de “Veneno”.

3

La Renga son tres amigos del barrio de Mataderos que en enero de 1988 salieron (como es costumbre en el barrio) a la calle a celebrar el nuevo año tocando covers de Creedence Clearwater Revival.

4

Recién en 1994 tendrían para compartir con sus fans un primer trabajo “esquivando charcos” grabado íntegramente en cassettes “piratas” y repartidos por ellos mismos entre el público. En un año ya se encontraban tocando en el legendario estadio Obras Sanitarias ante 2500 personas, recital que fue registrado y de ahí saldría su primer CD al mercado y en vivo “bailando en una pata” disco que mostraba la energía y el feeling con su público y que incluía una versión de la canción “Born to Be Wild.”” (Nacido Para Ser Salvaje), de Steppenwolf y la canción que les valió una censura “blues de Bolivia”.

5

En cada presentación el público aumentaba y hasta el día de hoy no deja de crecer “la familia renguera” incluso mantienen la manera de anunciar sus presentaciones, boca a boca y en estos últimos años a través de su sitio por internet. Sea el lugar más recóndito del país o de la Pcia. de Buenos Aires son miles lo fanáticos que los siguen e idolatran.

Con el paso del tiempo, este grupo consiguió algo fuera de lo común en el negocio discográfico: logró imponerle a la compañía sus propias reglas de juego, elevando el porcentaje de regalías del clásico 3% a alrededor del 20%.En diversas oportunidades rechazaron propuestas para tocar en recitales gratuitos, organizados por el Gobierno. Y también le dijeron no a diversos sponsors.

En 1996 presentan “despedazado por mil partes”, su cuarto álbum, producido en colaboración con Ricardo Mollo (ex SUMO y Divididos) Este trabajo puede considerarse como el que produjo un gran crecimiento del público que sigue a la banda. Es con este álbum que llega la primera gira por México y Estados Unidos, en 1997.

6

Es un disco con 11 hits al palo que muestran casi todo el potencial que la banda venia gestando. El track Nº 9 de este disco es Veneno, canción que se escucho casi hasta el hartazgo en las radios y que entro en los clásicos del rock nacional.

7

No reniego del gran talento de Celeste Carballo, ni de su extensa carrera, pero si alguien (no fanático) puede escuchar “Acústica vol 1 y 2” notara el desgaste rockero que esta muchacha sufrió y en un intento por renovar el sonido de sus viejas canciones a ritmos más latinos y acústicos como se dio en los últimos años, Celeste no aprobó. De las versiones de este trabajo hay algunas que pueden llegar a ser interesantes pero hay dos que seguramente no, por eso la versión que hizo de “veneno” me parece liza y llanamente: ASESINATO EN 1º GRADO!!!

*Conductor de Frecuencia X





Almas gemelas: The Clash – Fabulosos Cadillacs

3 06 2009

Por Gustavo Larroque*

The Clash es un grupo inglés formado por el recientemente desaparecido Joe Strummer (voz, guitarra eléctrica), Mick Jones (guitarra eléctrica, voz), Paul Simenon (bajo) y Nicky “Topper” Headon (batería).

1

The Clash es posiblemente la banda más influenciable de los últimos 25 años entre los que se destacan U2, Green Day, hasta Maldita Vecindad y muchos otros grupos alrededor del globo.

Empezaron como uno de los grupos punk que junto a los Sex Pistols revolucionaron la escena musical británica durante la segunda mitad de los años setenta pero a diferencia de sus autodestructivos paisanos, trascendieron para abarcar una impresionante gama de estilos incluyendo rockabilly, reggae y hasta hip-hop (siendo tal vez los primeros blancos en hacer una canción rap)

The Clash es a los Pistols lo que fueran los Stones a los Beatles, un paso más allá. Atraen menos chicos en busca de pogo y salivazos y más intelectuales. Proponen más, hablan de política, de soluciones futuras, de revolución y sobre todo de acción.

Su tercer disco London Calling es considerado uno de los más importantes en la historia del rock y la canción que lleva el nombre del disco esta entre las mejores 50 canciones de la historia. La portada del disco es espectacular; en ella aparece el bajista Paul Simenon, destrozando su guitarra en el escenario. La imagen, tomada por Pennie Smith durante un concierto en el Palladium de Nueva York fue elegida como la mejor imagen del rock and roll de todos los tiempos por un sondeo realizado por la revista británica Q en la que participaron algunos de los mejores cronistas y fotógrafos del mundo. Trozos de la guitarra destrozada se encuentran ahora en exposición en el Museo del Salón de la Fama del Rock and Roll, en Cleveland, Ohio.

2

El disco brilla con un montón de estilos, entre el punk, el rock, el pop, el reggae, el rockabilly, el blues, el ska e incluso algunos toques de jazz, con el trasfondo social que caracterizaba a los londinenses. The Clash pasa del sonido punk o un sonido más rock que influiría posteriormente en muchas bandas a lo largo de la historia.

Una de esas bandas son Los Fabulosos Cadillacs (que en un principio se llamaban Cadillacs 57, en honor al modelo automovilístico) eran una banda de amigos que siempre soñaron con tener una banda de rock. Su sueño se concretaría en 1985 después de muchas salidas en común, de muchos picados jugados juntos a morir y varios años de amistad. Su identidad musical vino por el lado del ska, un ritmo jamaiquino muy explotado en Inglaterra por Madness y The Specials, grupos que habían impuesto el look del trajecito negro y sombrerito que también utilizaron los Cadillacs. También dejaron su huella musical bandas como The Selecter, English Beat y The Clash.

El Ritmo Mundial fue su tercer disco. Grabado y editado en 1988, en este álbum Los Fabulosos Cadillacs amplían su espectro musical hacia géneros más comerciales para la época, sin perder la sobriedad en la composición. El disco abarca géneros como el ya clásico ska, la aparición de alguna u otra balada (Siempre me hablaste de ella y Nº 2 en tu lista).

3

Los singles del disco fueron Revolution rock (cover del tercer disco de The Clash, London Calling), Conversación nocturna y la inmortal Vasos Vacíos en la cual, la afamada cantante cubana Celia Cruz hace su aparición como artista invitada, resultando una de las mejores baladas de los Cadillacs explícita en ritmo de rock-steady.

4

Es una de las bandas latinoamericanas más importantes de la actualidad con más de 16 discos de estudio y decenas de premios y reconocimientos.

Más halla de las distancias, las décadas o las culturas, estas bandas están ligadas por su estilo y sus ideales fuertes expresados en las composiciones, además de la huella y el mensaje que dejaron a sus miles de fanáticos.

*Conductor de Frecuencia X