Maten a las ballenas

8 11 2009

En nuestra sección dedicada a los libros del sábado 24 de Octubre, recordamos a “Moby Dick”, la novela escrita por el estadounidense Herman Melville, publicada en el año 1851, y que luego se convertiría en su obra más famosa.

Por Martín Calabró*

moby-dickLa persistente y autodestructiva persecución de un cachalote realizada por el capitán Ahab, obsesionado con acabar desde su barco con la gran ballena blanca Moby Dick, fue la excusa principal de Melville para escribir un libro y retratar a la propia humanidad con sus debilidades y contradicciones, en donde se describe la transformación psicológica que va sufriendo el personaje, incluyendo extensas y detalladas descripciones de la pesca de las ballenas en el siglo XIX y multitud de otros detalles sobre la vida marinera de la época.

La historia, narrada desde el punto de vista del marinero Ismael, es una obra de profundo simbolismo, que incluye referencias a temas tan diversos como biología, religión, venganza, racismo y política, y que se encuentra basada en las experiencias personales del autor como navegante trotamundos, llegando a escribir varias novelas sobre su experiencia como marino. Su exploración de los temas psicológicos y metafísicos influyó en las preocupaciones literarias del siglo XX, a pesar de que sus obras permanecieron en un olvido relativo hasta la década de 1920, cuando su genio recibió finalmente el reconocimiento que merecía.

Mira el trailer de “Moby Dick”, film de 1956 protagonizado por Gregory Peck en el papel del Capitán Ahab, con un guión escrito por Ray Bradbury.

*Co-conductor de Frecuencia X





Cuentos para niños y no tanto (Volumen I)

8 09 2009

En nuestra sección dedicada a los libros del sábado 29 de Agosto, hicimos un repaso de los orígenes de la literatura infantil universal, haciendo eje en aquellos súper clásicos como Caperucita Roja, La Cenicienta y La Bella Durmiente.

Por Martín Calabró*

CaperucitaxMondongo1Los llamados cuentos de hadas, un subgénero del cuento en si, no son ni mas ni menos que los textos de las fábulas folclóricas de la antigua Europa. Narrados de boca en boca a través de las generaciones, cada país amoldo su propias versiones de Caperucita Roja, La Cenicienta y La Bella Durmiente, por solo citar tres ejemplos clásicos, a la idiosincrasia de su población. Muchas veces con finales no tan felices, el villano de turno recibía un castigo cruel, generalmente con los elementos de tortura de la época, como sucedía con la malvada bruja de ”Blancanieves”, y hasta el lobo de “Caperucita Roja” invitaba a su victima a comer la carne de su propia abuelita recién descuartizada, en un gesto tan perverso como sanguinario.

Charles Perrault (Francia, siglo XVII) y los hermanos Grimm (Alemania, siglo XIX) se animaron a dejar escritos aquellos cuentos tradicionales. El primero publico los celebres “Cuentos de la mamá Gansa”, incluyendo una moraleja alusiva para cada relato y arreglando cada final por uno absolutamente feliz. Los alemanes editaron los “Cuentos para la infancia y el hogar”, conocidos también como “Cuentos de hadas de los hermanos Grimm”, llegando a escribir en total 210 cuentos de antología.

A principios del siglo XX, las fábulas con personajes fantásticos pasaron a estar definitivamente asociadas a la infancia, y con la llegada del cine y la televisión su fama creció. Así, Walt Disney produjo en 1937 la película “Blancanieves y los siete enanitos”, y en 1950 “La Cenicienta”, arquetipo del cuentos de hadas, en donde se cuenta la trágica vida de la heroína que espera el amor de un príncipe y se lo combina con la moral que lo bueno siempre triunfa. Pero quizás “Caperucita Roja” se ha destacado sobre los otros por ser, más que un cuento, una leyenda bastante cruel, destinada a prevenir a las niñas de encuentros con desconocidos.

Mira una escena del film “Blancanieves y los siete enanitos”, en donde los protagonistas interpretan su mas grande hit.

*Co-conductor de Frecuencia X





Felicidades

27 07 2009

En nuestra sección dedicada a los libros del sábado 18 de Julio, recordamos a “Un Mundo Feliz”, la novela escrita por el británico Aldous Huxley, publicada en el año 1932, y que luego se convertiría en su obra más famosa.

Por Martín Calabró*

35kmpw4Un mundo feliz, cuyo titulo original es en realidad “Brave New World”, anticipa el desarrollo en tecnología reproductiva y cultivos humanos. El mundo aquí descrito es una anti-utopía: la humanidad es desenfadada, saludable y avanzada tecnológicamente. Se han erradicado la guerra y la pobreza, y todos son permanentemente felices. Sin embargo, la ironía es que todas estas cosas se han alcanzado tras eliminar muchas otras: la familia, la diversidad cultural, el arte, la ciencia, la literatura, la religión y la filosofía.

Entre otros temas, el libro ataca la producción del ensamblaje en línea y la muestra humillante, la utilización de eslogans, el concepto de un gobierno centralizado, y el uso de la ciencia para controlar los pensamientos y acciones de la gente. Tiene simbolismos filosóficos muy claros entre la lucha entre la verdad, y la ficción en la que cada uno puede vivir, o se supone que vivimos la mayoría de todos nosotros. La película Matrix (especialmente la primera) usa varias ideas de “Un mundo feliz”, donde se vive en un mundo completamente irreal.

Muy preocupado por los trastornos que experimenta la civilización occidental, Aldous Leonard Huxley (1894-1963) escribió durante los años 1930 interesantes libros que tratan de la grave amenaza que representa el poder y el progreso científico en su uso a favor de la guerra y los conceptos nacionalistas de la época, además de haber sido un brillante ensayista, poeta, cuentista y crítico de los roles sociales, las normas y del sistema de valores.

Mira al propio Huxley en persona, opinando sobre “1984” de George Orwell y de su propia obra, “Un Mundo Feliz”.

*Co-conductor de Frecuencia X

 





Aves rapaces

22 06 2009

En nuestra sección dedicada a los libros del sábado 20 de Junio, recordamos a “El Cuervo”, el poema escrito por Edgar Allan Poe, publicado en su Estados Unidos natal en el año 1845, y que luego se convertiría en su obra mas famosa.

Por Martín Calabró*

The-Raven“El Cuervo” (en inglés: The Raven) es un poema narrativo escrito por el estadounidense Edgar Allan Poe, y además es su composición poética más famosa. Fue publicado por primera vez en 1845 y habla de la misteriosa visita de un cuervo parlante a la casa de un amante afligido, y el lento descenso hacia la locura de este último, quien llora la pérdida de su amada Leonor. El cuervo parece azuzar su sufrimiento con la constante repetición de las palabras “Nunca más” (en inglés: Nevermore).

La intención de Poe era la de crear una obra que pudiese gustar tanto a las clases populares como a las personas de gusto más refinado, y el genero de terror fue el que adoptó para satisfacer los gustos del público de la época: lo que “vendía”. “El Cuervo” hizo de Edgar Allan Poe un nombre famoso casi inmediatamente; el poema fue pronto ampliamente reimpreso, pero aunque esto lo hizo popular en su día, no le dio a Poe un gran éxito financiero. Hoy día es muy referenciado en la cultura popular, a través de películas, programas de televisión y música.

La figura de Poe marcó profundamente la literatura de su país, y puede decirse que de todo el mundo. Aunque los cuentos de terror o cuentos góticos constituyen su obra más conocida, escribió poesía, crítica literaria y ensayo, pero su impronta llega mucho más lejos: son deudores suyos toda la literatura de fantasmas victoriana y, en mayor o menor medida, autores tan dispares e importantes como Fedor Dostoyevski, Franz Kafka, H. P. Lovecraft, Jorge Luis Borges y Julio Cortázar.

Mira la versión de “El Cuervo” realizada por Los Simpsons, un segmento dedicado a la genial obra de Edgar Allan Poe.
Videos tu.tv

*Co-conductor de Frecuencia X





Se viene el cajero automático de libros

2 06 2009

Cajero

“Está descatalogado”, “Tendríamos que pedírselo”, “Todavía tardará unas semanas”. Son algunas de las frases que suelen escucharse en el mostrador de pequeñas y grandes librerías. Gracias a la Expresso Book Machine, podrían dejar de pronunciarse. Estamos delante del nuevo intento por ofrecer una máquina capaz de revolucionar el mundo del libro, después de la crucial invención del respetable Gutenberg. Esta impresora candidata al éxito puede fabricar un libro en cinco minutos, de entre los 500.000 títulos que caben en su memoria.

 

La primera en probar sus beneficiosos efectos ha sido la librería Blackwell de Londres, ubicada en la Charing Cross Road, popular por su tradición librera. Por lo visto, la Expresso les ha costado 130.000 euros, una cifra que esperan amortizar en tan sólo un año. Esta máquina pronto contará con más de un millón de títulos en su interior, entre libros de plena actualidad, grandes clásicos y lo que es más interesante, obras descatalogadas que no se encontraban ni debajo de las piedras. La máquina del editor norteamericano Jason Epstein, hará las delicias de los académicos en busca de libros imposibles, lectores acérrimos y novelistas anónimos, ansiosos por tener su primer ejemplar entre las manos. Lo que falta por ver es si también hará las delicias de los libreros tradicionales, poco amigos de las novedades tecnológicas. Y, menos todavía, dispuestos a gastarse esos miles de euros sin un beneficio tangible y creíble.

 

Mira el video de la presentación de la Expresso Book Machine, ideal para bajarte libros.

 

 

Fuentes: Diario Crítica de la Argentina y tuexperto.com

 





Vigilar y castigar

4 05 2009

En nuestra sección dedicada a los libros del sábado 25 de abril, recordamos a “1984”, la novela de ficción distopica escrita por George Orwell, inspirada por el estalinismo soviético del siglo pasado, y llevada al cine en los años 80.

Por Martín Calabró*

19841Winston Smith trabaja en el Ministerio de la Verdad en el año 1984 de una hipotética Inglaterra totalitaria, fruto de un régimen muy parecido a la Unión Soviética de Stalin. Winston comienza a tomar conciencia que su trabajo consiste en retocar y ocultar la historia real, y que ello solo es parte de una farsa mucho mayor, buscando un camino que lo conducirá hacia un grupo rebelde que le mostrara la verdadera cara del Gran Hermano.

Así comienza George Orwell a introducirnos en “1984”, quien nació en la India en 1903, y cuya principal intención fue denunciar la dictadura comunista en la U.R.S.S. El libro fue publicado por primera vez en el año 1949, y el titulo solo hace una referencia al tiempo en que transcurre la trama, siendo sugerido por la editorial a partir de la inversión de los dos últimos dígitos del momento en que fue escrito. La historia también fue llevada al cine en los años 80, siendo dirigida por Michael Radford, y protagonizada por John Hurt y Richard Burton.

El mundo creado por Orwell introdujo los conceptos del omnipresente y vigilante Gran Hermano y de la policía del pensamiento. “Big Brother” es el jefe supremo y todopoderoso de la vida de cada uno de los habitantes de aquella Inglaterra: su deseo es ley, sus palabras, sagradas. Temas como el lavado de cerebro, la tortura, el control físico y mental, y la educación totalitaria, están presentes en esta historia trágica en donde el protagonista trata de escapar de un sistema donde la intimidad y el libre pensamiento no existen, en un final no apto para Hollywood.

Mira el trailer de “1984”, el film basado en la novela de George Orwell.

*Co-conductor de Frecuencia X





No llamen a los bomberos

17 03 2009

Volvió nuestra sección dedicada a los libros, y en nuestra emisión del sábado 14 de marzo te presentamos “Fahrenheit 451”, la novela de ciencia ficción de Ray Bradbury que fue llevada el cine por el prestigioso cineasta François Truffaut, convirtiéndose en una contundente denuncia contra el régimen Macarthista.

Por Martín Calabró*

f451Guy Montag es un bombero en un país al borde de la guerra, y el trabajo de un bombero en ese país es quemar libros, que están prohibidos porque son causa de discordia y sufrimiento. El Departamento de Incendios, escoltado por helicópteros, se prepara para rastrear a los disidentes que aun conservan y leen libros. Porque en el país de Montag esta prohibido leer. Porque en el país de Montag esta prohibido pensar.

Así comienza Ray Bradbury a introducirnos en Fahrenheit 451, quien nació en Illinois, Estados Unidos, en 1920, y cuya principal intención fue criticar la censura de libros en su propio país como resultado del “Macarthismo” del senador Joseph McCarthy, al igual que la quema de libros en la Alemania Nazi de los años 30. El libro fue publicado por primera vez en episodios en la recientemente iniciada revista Playboy, y el titulo hace referencia a la temperatura a la que el papel de los libros se inflama y arde. La historia también fue llevada al cine en el año 1966 y fue dirigida por François Truffaut, describiendo con lujo de detalles los pormenores del relato original.

La visión de Bradbury es asombrosamente profética: Fahrenheit 451, publicada en 1953, es la novela clásica de un futuro posliterario, que describe una civilización occidental esclavizada por los medios, las drogas y el conformismo, pantallas interactivas de televisión del tamaño de una pared, avenidas donde los coches corren a 150 kilómetros por hora, y una población que no escucha otra cosa que una corriente constante de música y noticias transmitidas por unos minúsculos auriculares insertados en las orejas. Cualquier parecido con la realidad…

Mira el trailer de “Fahrenheit 451”, el film de 1966 dirigido por François Truffaut.

*Co-conductor de Frecuencia X





Memoria del saqueo

3 11 2008

Volvió nuestra sección dedicada a los libros, y en nuestra emisión del Sábado 01 de Noviembre te presentamos “Las venas abiertas de América Latina”, un ensayo histórico- periodístico de Eduardo Galeano que contiene crónicas y narraciones que dan pruebas del constante saqueo de recursos naturales que sufrió el continente latinoamericano a lo largo de su historia a manos de naciones colonialistas.

El libro se publicó en el año 1971, a comienzos de una década plagada de enfrentamientos armados, políticos e ideológicos, en casi toda Latinoamérica. Su extensa bibliografía y minuciosa investigación permitió al autor plasmar crudamente la problemática sociológica, económica y política de América Latina. Galeano aseguró más de una vez que no se arrepiente en nada de lo que escribió en este libro, y que el mayor premio ha sido que lo prohibieran sucesivos regimenes dictatoriales sudamericanos a lo largo de todas estas décadas. La información que se encuentra en este libro hace de éste un elemento educativo, necesario para conocer la otra versión de la historia, esa que no nos contaron en el colegio. Esta obra marcó la época en la que se escribió, causando honda huella en los sectores juveniles, y significo uno de los libros de cabecera para toda una generación que alguna vez pensó en un mundo distinto.

Mira el video de “Las venas abiertas de América Latina”, el homenaje de Los Fabulosos Cadillacs al libro de Eduardo Galeano.





Puro rock nacional

21 09 2008

Volvió nuestra sección dedicada a los libros, y en nuestra emisión del sábado 20 de Septiembre te presentamos “Corazones en llamas: historias del rock argentino en los 80”, en donde se entrecruzan diferentes anecdotas de varias bandas y músicos que llegaron a ser relevantes para nuestro rock nacional.

Corazones en llamas, escrito por Laura Ramos y Cynthia Lejbowicz , son historias sucedidas entre 1980 y 1989 en Buenos Aires y otros sitios. No están escritas tal cual ocurrieron. A ciencia cierta, hay pocas probabilidades de que alguien recuerde como ocurrieron realmente. Son relatos subjetivos, levemente corridos de la verdad, inspirados en conversaciones que mantuvieron los protagonistas y las autoras en repetidas entrevistas realizadas durante los años 1989 y 1990, mientras algunas de estas aventuras estaban transcurriendo. Corazones en llamas no pretende ser una enciclopedia de la década. Sus escenas intentan, más bien, compilar cierto espíritu, cierto carácter del rock nacional. Son escenarios naturales de estas historias el Café Einstein, Stud Free Pub, La Esquina del Sol, Cemento, salas de ensayo y fiestas privadas, en las que encontraremos partes de la vida tras bambalinas de Charly García, Fito Páez, Gustavo Cerati, Fabiana Cantilo, Luca Prodan, Indio Solari, Federico Moura, Juanse y Andres Calamaro, entre otros.

Mira el video de “Dietetico”, uno de los primeros “hits” de Soda Stereo, circa 1984, protagonistas fundamentales del rock “divertido” de los años 80.





Uno, dos ultraviolencia

17 08 2008

Luego de un largo tiempo, volvió nuestra sección dedicada a los libros, y en nuestra emisión del sábado 16 de Agosto te presentamos “La Naranja Mecánica”, la novela de Anthony Burgess, que conjuga un gran relato diatópico, el cine de Kubrick, la música de Beethoven, y hasta dos homenajes punk.

Alex es un adolescente que lidera un grupo de amigos, con los que pasa el tiempo dedicándose a la ultraviolencia (palizas, abusos, violaciones y humillaciones de aquellos más débiles, junto a peleas con otros grupos de adolescentes) y al consumo de drogas. Asimismo, cometen robos o asaltos ocasionales para financiar su estilo de vida. La pasión de Alex es la música clásica, principalmente de Ludwig van Beethoven.

 

El libro, cuyo titulo original es “A Clockwork Orange”, fue publicado en Inglaterra en 1962. Se lo considera parte de la tradición de las novelas distópicas británicas, sucesora de trabajos como 1984 y Un mundo feliz, y fue inspirada en sucesos acontecidos en 1944 a la esposa del propio Burgess, cuando fue víctima de robo y violación por parte de cuatro soldados estadounidenses en las calles londinenses. Dado que se encontraba embarazada, la paliza le provocó un aborto. El libro está escrito con abundancia de expresiones nadsat, una jerga ficticia adolescente, mezcla de palabras basadas en el idioma ruso y otras inventadas por el propio autor. Burgess utilizó este recurso para hacer atemporal la obra.

 

La novela fue adaptada por el cineasta Stanley Kubrick en la película homónima aparecida en el año 1971. En Argentina, el grupo punk “Los Violadores”, pioneros en el estilo, compusieron el tema “Uno, dos ultraviolento”, su mayor hit, cuya letra es un completo homenaje al libro; inclusive la misma canción comienza con la tonada de la “Oda a la alegría” de Beethoven. En Alemania, otro grupo punk, “Die Toten Hosen”, dedico también una canción al libro y a su protagonista llamada “Hier kommt Alex”, que también comienza con la música tomada de la 9º sinfonía del genial Ludwig van.

 

Mira el video con imágenes de la película junto al tema de Los Violadores de fondo.