“Fuerza Natural”, lo nuevo de Gustavo Cerati

El quinto disco solista de Gustavo Cerati contiene 13 canciones mas un track oculto y esta concebido como una obra conceptual que habla sobre las fuerzas internas y externas de la naturaleza.

Por Martín Calabró*

Gustavo Cerati

“Fuerza Natural″

XXX ½

Si supiste rockear con “Ahí vamos” (2006), anterior trabajo en solitario del ex Soda Stereo, este 2009 te trae malas noticias: “Fuerza Natural” regresa a esos sonidos “Stereos” que Cerati supo conseguir, aunque no defraudara a sus fieles seguidores de la primera hora. Los sonidos acústicos se suceden “naturalmente” en este álbum que nos trae destellos de electrónica, folk (“Tracción a Sangre”), pop de cámara en “He visto a Lucy”, una pieza “beatle” que linkea con “Terapia de amor intensiva” de “Doble Vida”, y hasta ¡folklore! (“Cactus”). Compuesto en dos meses de 2008 en Uruguay y grabado en New York con sesionistas de alto rango, el disco se completa con aportes de artistas nacionales de la talla de Fernando Samalea (batería y percusión) y Richard Coleman (guitarra), amigo y eterno colaborador del compositor. Párrafo aparte merecen los tres formatos de edición: encerrados en un arte de tapa simbolista en el que se puede ver a una especie de jinete que sobrevuela a caballo la ciudad, el disco se consigue en CD, vinilo (doble) y Musicpass, primer álbum en Argentina en editarse en este formato de música digital en alta calidad, que consiste en una tarjeta de precio muy económico que permite descargar por Internet la obra completa de manera legal, una solución a medias para los internautas que quieran evitar su fuerza natural de bajarse algún tema por el clásico sistema de P2P.

Tema recomendado: Magia.

X (Horrible)

XX (Más o menos)

XXX (Ta bueno)

XXXX (Corre a comprarlo)

XXXXX (Música Clásica)

 

*Co-conductor de Frecuencia X

“Despierta”, lo nuevo de Las Pelotas

El nuevo trabajo de Las Pelotas es doble y esta dedicado “al amigo y compañero de mil batallas”, el recientemente fallecido Alejandro Sokol.

Por Martín Calabró*

Las Pelotas

“Despierta″

 

XXX

El comienzo es tan chocante y explicito que no deja en duda que “Despierta”, el nuevo lanzamiento de Las Pelotas, es un disco de rock: un coro de inocentes infantes coreando a grito pelado las ultimas noticias del imperio (“dicen que cooperaran en arreglar el mundo, cuando en realidad les chupa un huevo”), tal como se oye en el estribillo de “Saben”, primer tema del álbum. En el total de diez temas podemos encontrar rocks intensos (“Si quisiste ver”, con la guitarra invitada de Fernando Ruiz Díaz de Catupecu Machu), baladas (“Personalmente”) y reggaes (“Que estés sonriendo”). Los teclados son de vital importancia tanto como las guitarras, y la gran “Pasajeros”, que habla sobre la fugacidad de la vida, incluye metalofon, cortesía de Mariano Zambonini. El paquete trae un DVD con pasajes en el estudio y detalles íntimos en un recorrido desde la sala de ensayo de Hurlingham hasta la producción en Nono, provincia de Córdoba, y el video de “La colina de la vida”, versión que se encuentra incluida en “Gieco Querido”. Pero a pesar que ganan las líricas personales con un dejo de melancolía, y lejos de sonar oscuro y desesperanzado, el álbum “apunta al corazón y habla del despertar del alma”, según las propias palabras de German Daffunchio, guitarra y, ahora, voz líder, si hasta la canción que cierra el disco (“Destellos”) nos pide que, justamente, nos despertemos.

 

Tema recomendado: Pasajeros.

 

X (Horrible)

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XXX (Ta bueno)

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XXXXX (Música Clásica)

 

*Co-conductor de Frecuencia X

 

Los Fab Four del metal

¿Se imaginan a una banda haciendo versiones de The Beatles pero con el sonido de Metallica? Existe: se llama Beatallica, y es la mezcla perfecta de las melodías de los Fab Four con la clásica potencia y agresividad de los metaleros.

Por Martín Calabró*

Beatallica

“Sgt. Hetfield’s Motorbreath Pub Band”

Inclasificable

Cuando ya empezábamos a hartarnos de las bandas tributo y de los discos homenaje, apareció Beatallica para hacernos sacudir la cabeza. Estos delincuentes musicales no ponen ningún reparo a la hora de fusionar una canción de los Beatles y otra de Metallica, con un título que incluye algo de ambas, y en las letras insertar aleatoriamente frases sueltas de canciones de los californianos con alusiones al grupo, incrustadas en la lírica original de los ingleses, creando un texto nuevo que tiene poco sentido. Y no solo eso: como si fuera poco, mezclan sus nombres artísticos y sus vestimentas. El resultado es tan divertido que es casi imposible no querer hacer un pogo con “…And Justice For All My Loving”, la correspondiente amalgama entre “…All Justice For All” de Metallica y “All My Loving” de The Beatles. O quizás hacer los cuernitos con el solo de “For Horsemen”, algo que Paul McCartney no imaginaba en tiempos del álbum “Revolver”. Tan bien cayeron en la comunidad metalera que fueron banda soporte de Dream Theater y Mötorhead, y hasta el mismo Lars Ulrich los apadrino cuando las discográficas intentaron censurarlos por derechos de copyright. Pero la historia, los discos y el vestuario se resuelven en el poderoso “Sandman”, en donde Jaymz Lennfield (en realidad el cantante y guitarrista Michael Tierney) justifica la existencia de toda la parafernalia de Beatallica.

No te pierdas:  “Sandman”, “…And Justice For All My Loving”, “For Horsemen”, “A Garage Dayz Nite”.

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XXXXX (Música Clásica)

 

*Co-conductor de Frecuencia X

“Flight 666″, lo nuevo de Iron Maiden

El nuevo lanzamiento de Iron Maiden es un trabajo cuádruple que nos invita a rememorar los dorados años ochenta de una de las bandas más grandes del heavy mundial.

Por Martín Calabró*

Iron Maiden

 “Flight 666″

XXX

Iron Maiden siempre se caracterizo por tener una permanente presencia en el mercado y no descuidar a sus seguidores, ofreciéndoles, año tras año, discos de estudio, en vivo, o compilaciones, inclusive en su época menos lumínica, con el cantante Blaze Bayley, ha logrado salir de gira con canciones nuevas. El lanzamiento de “Flight 666″ lo confirma con creces: los cuatro discos (CD + DVD dobles) contienen el audio y el documental que la banda filmo a bordo de su propio jet privado durante su gira mundial “Somewhere Back In Time World Tour”, basada en los conciertos realizados durante el año 1985, con un repertorio que incluye sus mas grandes clásicos, y los muestra no solo tocando a estadio lleno en diversos lugares del planeta, incluida la Argentina, sino también a los propios músicos y al staff en su intimidad, jugando al golf en Costa Rica, al fútbol en Brasil, visitando pirámides en México, o hablando entre ellos del acoso de sus fans. Párrafo aparte merece el segmento grabado durante su presentación en Buenos Aires: “Fear of the Dark” es EL tema que da la impresión mas acabada de lo que se vivió aquel 07 de marzo de 2008 en el estadio de Ferro, sin duda la canción mas coreada, y el pogo mas grande del recital. Lejos del retiro, la banda de Steve Harris prometió material nuevo y gira para 2011: por ahora habrá que conformarse con esta burbuja en el tiempo.

Tema recomendado: Fear of the Dark.

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XXX (Ta bueno)

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XXXXX (Música Clásica)

 

*Co-conductor de Frecuencia X

 

“21st Century Breakdown”, lo nuevo de Green Day

El nuevo disco de Green Day nos presenta 18 canciones enmarcadas en una opera punk que ya se perfila como uno de los mejores discos del año.

Por Martín Calabró*

Green Day

 “21st Century Breakdown”

XXXX

Cuando a principios de la presente década ya nadie esperaba nada de Green Day, en 2004 el trío estadounidense edito “American Idiot”, su opera punk anti-Bush, catapultándolos al mainstream absoluto, y haciéndonos saber que, además de punkies con ganas de divertirse, eran talentosos. “21st Century Breakdown” redobla aquella apuesta y supera a su antecesor, presentándonos otra historia conceptual dividida en tres actos en donde una pareja de adolescentes intentan protegerse del mundo que los rodea. A traves de Christian y Gloria, los protagonistas de la historia, en su nuevo disco Green Day explora sus tópicos preferidos: temas como política (“Know Your enemy”), religión (“East Jesus Nowhere”), y violencia (“Peacemaker”) se encuentran diseminados a lo largo de las 18 canciones naturalmente, ejecutadas con maestría y confianza, tanto que los sonidos “Clash” o “Ramoneros” típicos del punk apenas se perciben, porque a toda su carga de furia adolescente la banda le imprime un toque de rock clásico en donde temas como el que da titulo al álbum parecen salir de la usina operística de Queen. Al cantante y guitarrista Billie Joe Armstrong, al bajista Mike Dirnt, y al baterista Tré Cool, estos 69 minutos les llevó tres años escribirlos y grabarlos con la ayuda de Butch Vig, productor de Nirvana y Garbage, exigiéndoles y llevándolos a una nueva cima creativa que ya se anota como uno de los discos del año.

Tema recomendado: 21st Century Breakdown.

X (Horrible)

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XXX (Ta bueno)

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XXXXX (Música Clásica)

 

*Co-conductor de Frecuencia X

 

“Andrés, obras incompletas”, lo nuevo de Andrés Calamaro

El enesimo disco de Andres Calamaro nos presenta 109 !! canciones con reminiscencias del doble “Grabaciones encontradas” y del quintuple “El Salmon”.

Por Martín Calabró*

Andrés Calamaro

“Andrés, obras incompletas”

XXX ½

Andrés Calamaro no es el unico musico prolifico que existe en Argentina, pero es uno de los pocos (poquisimos) que se atreven a mostrar hasta lo inmostrable, y con una militancia tal que este nuevo lanzamiento parece una obscenidad en tiempos donde de un disco simple se rescatan un par de temas que van a parar al MP3. Esta cajita feliz de 250 pesos incluye seis CD, dos DVD con videografia oficial e intimidades varias, y un libro de 184 paginas con letras y comentarios de Calamaro & Amigos. Estan los hits que deben estar, y tambien las rarezas, descartes, tomas alternativas y grabaciones en vivo que le gusta exhibir impudicamente a “El Salmon”, para alegria de sus fans y de los que les gusta escucharlo de vez en cuando, que sabran apreciar cortes como “Colegio de animales”,  ”Las cosas que me ayudan a olvidar” o ”Los Demonios”, cortesia de un artista generoso que supo hacer pogo en el campo de uno de los ultimos conciertos de los Redonditos de Ricota mostrandose tal cual es, aunque eso signifique ir en contra de la corriente. Como el salmon.

Tema recomendado: De la lluvia.

X (Horrible)

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XXX (Ta bueno)

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XXXXX (Música Clásica)

 

*Co-conductor de Frecuencia X

“Tonight”, lo nuevo de Franz Ferdinand

El 3º disco de Franz Ferdinand nos presenta 12 nuevas canciones con la habitual impronta fiestera del cuarteto escocés.

Por Martín Calabró*

Franz Ferdinand

“Tonight”

 

XX

Hits como “Take me out” y “Do you want to” lograron que Franz Ferdinand sean “la” referencia bolichera de la presente década. Con su tercer opus, “Tonight”, el cuarteto insiste, o mas bien persiste, en una formula que, hasta altura, debería tener, al menos, algún giro de estilo que resalten los cuatro años que se tomaron en editar un nuevo trabajo. Sigue allí su dance-rock característico, aunque esta vez con algunos toques de funk y algunos sintetizadores al frente, sin olvidar su capital mas importante: los riffs pegajosos, esos que nos hacen mover de manera instantánea, escupidos uno atrás del otro, sin importar a quien le estén apuntando en sus letras, ya sean chicas, dealers, o gente de la noche en general. Temas como “Ulysses”, “No you girls” y “Twilight Omens” no defraudaran a los seguidores, tampoco a los que decidan incorporarlos a su MP3, pero el chiste se agota allí. Ni siquiera un par de baladas al final del álbum nos traen esa sorpresa que estábamos esperando. Algo nos dice en este disco que ya lo habíamos escuchado en alguna anterior oportunidad, sobre todo en canciones como “Live Alone”, que parecen refritos de bandas new wave de los años ochenta. Con todo, justo es decir también que el síndrome del tercer disco lo han tenido varias bandas a lo largo de la historia: sin ir más lejos, y solo por citar a uno de sus vecinos, hasta le sucedió a Coldplay. Es de esperarse, una vez sorteada “esta noche”, un amanecer superador: el rock bolichero así lo merece.

 

Tema recomendado: Twilight Omens.

 

X (Horrible)

XX (Más o menos)

XXX (Ta bueno)

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XXXXX (Música Clásica)

 

*Co-conductor de Frecuencia X

 

“No line on the horizon”, lo nuevo de U2

El 12º disco de estudio de U2 nos presenta 11 canciones con el sello inconfundible de Bono, The Edge, Adam Clayton y Larry Mullen y ya se perfila como uno de los mejores del año.

Por Martín Calabró*

U2

“No line on the horizon”

 

XXXX

“No line on the horizon” es el nuevo gran trabajo de U2, que se presenta austeramente con una fotografía en grises de, justamente, un horizonte, cortesía del japonés Hiroshi Sugimoto. El disco comienza con el tema que le da titulo, una improvisación grupal surgida de una caja de distorsiones proporcionada por un técnico. “Magnificent” es una tonada pop típica de la banda, que recuerda a las canciones de “The Unforgettable Fire”, al igual que “I’ll go crazy if I don’t go crazy tonight”, un tema alegre en la linea de “Beautiful Day”. Si alguien se quedo con mas ganas de “Vertigo”, la canción que abre el anterior álbum, aquí tiene la segunda parte en “Get on your boots”, un primer corte rockero y potente ideal para el estadio. “Stand up comedy”, con un riff setentoso, compara a las estrellas de rock con “Napoleones de tacos altos”, y uno se pregunta si Bono habrá escuchado la letra de “Preso en mi ciudad” de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota”. “Breathe” es otro de los grandes momentos del disco, en donde el cantante rapea y se oye un cello arábigo. Una de las claves para que este álbum ya sea uno de los mejores del año, es la participación de los productores históricos de U2 Brian Eno y Daniel Lanois, quienes esta vez también colaboraron para potenciar las composiciones de los irlandeses, y colocarle la frutilla a este LP impecable, que ya tiene un horizonte bien definido en la obra del cuarteto.

Tema recomendado: Magnificent

X (Horrible)

XX (Más o menos)

XXX (Ta bueno)

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XXXXX (Música Clásica)

 

*Co-conductor de Frecuencia X

“4:13 Dream”, lo nuevo de The Cure

El 13º disco de The Cure estrena 13 canciones y se jacta de ser el modelo definitivo que inspiro a las nuevas generaciones de darks, góticos y emos.

Por Martín Calabró*

The Cure

“4:13 Dream”

 

XXX

The Cure regresa con su 13er. disco titulado “4:13 Dream”, de cuyas 13 canciones se han lanzado 4 singles consecutivamente los días 13 de mayo, junio, julio y agosto de este año. Nada es casual en el mundo de la banda dark por excelencia, y, si de oscuridad se trata, los ingleses tienen bastante para mostrar con sus 30 años de trayectoria, en donde “The Head on the Door” y “Disintegration” son los puntos mas altos que nos muestran a estos chicos acongojados en la plenitud de sus facultades creativas. Sin embargo, mas que de la angustia y la depresión, Robert Smith siempre se nutrió de los sueños (o pesadillas) para escribir sus canciones. Su nuevo disco no es la excepción, en donde “The Only One”, el primer corte, es el claro ejemplo de un The Cure con inventiva para seguir componiendo temas con gancho y falsete: allí encontramos el lado más popero del grupo. También en “Siresong”, donde explotan su veta romántica, y apuestan a una sonoridad similar a la de trabajos anteriores. Por otro lado, “The Reasons Why” y “The Hungry Ghost” son canciones dignas que merecían ser singles, y están dentro de lo mejor de este LP. Con “4:13 Dream” Cure entro, nuevamente, en alza, luego de algunos altibajos durante esta década, y todo indica que continuaran en este camino. Ojala sigan soñando, pero sin dormirse.

Tema recomendado: Sirensong

X (Horrible)

XX (Más o menos)

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XXXXX (Música Clásica)

 

*Co-conductor de Frecuencia X

“Dig Out Your Soul”, lo nuevo de Oasis

El 7mo. disco de Oasis estrena 11 canciones y deja definitivamente atrás los gloriosos días en que eran la mejor banda de todos los tiempos.

Oasis

“Dig Out Your Soul”

 

XXX

El Brit-Pop murió, pero Oasis se mantuvo vivo luego de enterrar las esperanzas del mundo a finales de la década del noventa por un nuevo “(What’s the Story) Morning Glory?”, disco que alcanzo para que una parte de la prensa inglesa los catapultara al sitio de mejor banda de la historia y fueran recibidos por Tony Blair, el primer ministro de la reina. Pero con “Dig Out Your Soul”, su séptimo álbum, la banda de los hermanos Gallagher vuelve a ubicarse en el centro del rock británico. “Dig…” tiene de todo y lo mismo de siempre: buenas melodías, alguna canción bluseada, psicodelia (Bag It Up), el infaltable tema “Beatle” (“(Get Off Your) High Horse Lady”), y hasta un hitazo: “The Shock of the Lightning”. La inevitable coherencia de Noel insistiendo en pegarle a Blur, Radiohead y, ahora, a Keane (a esta altura, un refrito del marketing de la banda), no opacara este álbum, que por si solo ayudara a oxigenar los conciertos con algunas de estas canciones ideales para corear en estadios. “Dig Out Your Soul” solo animara a los fanáticos históricos del grupo ingles, y mas de uno preferirá bajárselo por Internet antes que pagar casi 40 pesos por el CD, pero hay que reconocerlo: estos temas merecen ser escuchados en vivo, solo por la garganta de Liam y los punteos de Noel.

Tema recomendado: The Shock of the Lightning

 

X (Horrible)

XX (Más o menos)

XXX (Ta bueno)

XXXX (Corre a comprarlo)

XXXXX (Música Clásica)